В Мультимедиа Арт Музее, Москва откроется XVI международная «Фотобиеннале-2026», которая представит российскую и международную фотографию во всем многообразии ее визуальных языков и жанров.
В рамках Фотобиеннале в МАММ пройдет выставка «Театр подсознания» мировой звезды современного искусства Роджера Баллена, одного из важнейших фотографов и художников второй половины XX века, участника 59-й Венецианской биеннале (2022). Его произведения находятся в коллекциях крупнейших музеев мира, таких как Музей современного искусства (Нью-Йорк), Центр Жоржа Помпиду (Париж), Музей Виктории и Альберта (Лондон) и др.
Выставка «Театр подсознания» представит избранные работы Роджера Баллена, ставшие классикой мировой фотографии, а также его новые серии, что позволит проследить творческий путь автора за последние 50 лет. На выставке будет показана российская премьера нового проекта Роджера Баллена «Инферно» (2025), созданного по мотивам поэмы «Божественная комедия» Данте Алигьери.
Еще один международный проект, который будет показан на «Фотобиеннале-2026» в МАММ, — «О пришельцах, русалках и медузах» современного немецкого фотографа Яна Шлегеля. Его работы сегодня экспонируются на крупнейших международных выставках и ярмарках искусства, включая Paris Photo, Photo London и Art Basel. На выставке в МАММ впервые будут показаны новые серии Шлегеля, созданные в 2024–2026 годах. В центре внимания Яна Шлегеля — красота и уникальность пластических форм окружающего мира. Объектами его съемок становятся как монументальные бруталистские сооружения, так и микроскопические организмы, тайная жизнь которых невидима для человеческого глаза. Снимки, в которых Ян Шлегель художественно преображает природный мир, возвращают зрителю почти детскую, незамутненную оптику восприятия.
В рамках «Фотобиеннале-2026» МАММ также представит выставку «За стеклом» современного французского фотографа и художницы Александры Катьер. Александра — обладательница одной из главных во Франции премий по фотографии Prix Niépce (2026), лауреат конкурсов Prix Elysée Музея фотографии в Швейцарии (2018) и «Серебряная камера» Московского Дома фотографии / МАММ (2006). Творчество Александры Катьер занимает особое место в современной фотографической практике. В то время как фотография переживает кризис, связанный с исчезновением бумажной прессы, лавинообразным ростом количества снимков, сделанных на мобильные телефоны, а также с эволюцией ИИ, способного создавать изображения никогда не существовавших предметов и событий, Александра Катьер продолжает и развивает традиции классической фотографии. Фотография интересует ее прежде всего как искусство светописи. Особое внимание Александра Катьер уделяет сложным техникам ручной печати. На выставке будут показаны серии, принесшие Катьер международную славу, а также новые работы художницы.
Советский период развития фотографии будет представлен на «Фотобиеннале-2026» сразу несколькими масштабными проектами.
Выставка «Говорящие плакаты немого кино. Шедевры киноплаката 1920–1930-х годов из коллекции Александра Добровинского», приуроченная к 130-летию появления кино в России, расскажет о том, что смотрели на экранах сто лет назад, какие зарубежные фильмы шли в советском прокате и как развивался отечественный кинематограф. На выставке будут представлены работы выдающихся художников Александра Родченко, Владимира и Георгия Стенбергов, Антона Лавинского, Семена Семенова-Менеса, Николая Прусакова, Михаила Длугача и других мастеров, чьи имена вошли в историю искусства и мирового дизайна. Отдельный большой раздел экспозиции будет посвящен фотомонтажу в киноплакате. Выставка охватит главные жанры кинематографа 1920–1930-х годов: от остросюжетных шпионских до историко-революционных фильмов, от комедии положений до сатирических лент, высмеивающих образ жизни западных буржуа. В кинозале, построенном внутри экспозиции, можно будет посмотреть знаковые фильмы эпохи и почувствовать себя зрителем начала XX века. В рамках выставки «Говорящие плакаты немого кино. Шедевры киноплаката 1920–1930-х годов из коллекции Александра Добровинского» в МАММ пройдет обширная образовательная программа с участием киноведов и историков кино, а также показы немого кино в музыкальном сопровождении таперов.
Выставка «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда» приурочена к 135-летию со дня рождения Лили Брик — одной из наиболее ярких фигур московской богемы XX века. Именно ей поэт Владимир Маяковский посвящал свои самые известные произведения: «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Лиличка! Вместо письма» и многие другие. Она была женой и музой Осипа Брика, влиятельнейшего теоретика русского авангарда, а также одной из главных моделей фотографа-конструктивиста Александра Родченко. В экспозиции будут представлены фотографии 1910–1970-х годов, фотоколлажи Родченко к поэме Маяковского «Про это», плакаты и фрагменты из кинофильмов. Выставка подготовлена совместно с Государственным музеем В. В. Маяковского и Государственным музеем истории русской литературы имени В. И. Даля.
В рамках Фотобиеннале в МАММ откроется мультидисциплинарный проект «Даешь автомобиль! Из истории советской автомобилизации 1920–1930-х годов», основанный на фотографиях, кинодокументах, плакатах, агиттканях, журналах, детских книгах и других артефактах эпохи, погружающих посетителя во времена стремительной автомобилизации. На выставке также будет представлен первый массовый советский мотоцикл Л-300 (на таком ездил Тимур в фильме «Тимур и его команда») и детская педальная машинка 1930-х годов. В экспозицию войдет более 200 предметов из 25 государственных московских и региональных институций и частных коллекций. Внедрение автомобиля в быт советских граждан, неразрывно связанное с ударными темпами индустриализации, приобрело колоссальное государственное значение уже в середине 1920-х годов. На популяризацию машин были брошены лучшие творческие силы. Автомобильная тема захватила внимание классиков фотографии: Александра Родченко, Макса и Михаила Прехнеров, Эммануила Евзерихина, Евгения Халдея, Аркадия Шайхета и других выдающихся мастеров, чьи работы из собрания МАММ представлены в экспозиции. В кинохронике Дзиги Вертова, Романа Кармена и других великих режиссеров-документалистов запечатлены зрелищные автопробеги, шоферские будни, сам дух транспортного обновления городов. О машинах писали Михаил Булгаков, Михаил Зощенко, Виктор Шкловский и многие другие писатели, поэты и публицисты. Владимир Маяковский посвятил автомобилям стихотворения «Даешь автомобиль!», «Стих как бы шофера», «Рассказ одного об одной мечте» и др. Цитаты из произведений этих авторов будут представлены на выставке, как и фотографии первых автовладельцев, среди которых сам Владимир Маяковский, Лев Кулешов, Сергей Эйзенштейн… Автомобиль появлялся в живописи и графике художников авангарда, в том числе Александра Лабаса, чьи рисунки также включены в экспозицию. На выставке будет показана фото- и кинохроника знаменитых автопробегов, среди которых Каракумский пробег (1933), детский 110-километровый заезд на самодельных педальных машинках (1934), первый женский пробег (1935) и др.
Выставка будет сопровождаться образовательной программой для взрослых и детей, а для самых маленьких в МАММ пройдет автопробег на педальных машинках. Для детей разного возраста будут организованы специальные экскурсии и мастер-классы, на которых они будут рисовать, лепить и моделировать на компьютерах транс+порт будущего. Каждый ребенок, пришедший на выставку, получит подарок — конфету «Кара-Кум», дизайн обертки которой был вдохновлен Каракумским пробегом.
Выставка «Метро — пульс времени» посвящена Московскому метрополитену. Фотографии 1930–2020-х годов, архитектурные эскизы станций, фрагменты художественных фильмов, уникальные кадры кино- и телехроники расскажут о 90-летней истории метро, в которой отразилась история нашей страны. Среди авторов разных поколений, работы которых будут представлены в экспозиции, — классики отечественной фотографии Александр Родченко, Эммануил Евзерихин, Аркадий Шайхет, Михаил Грачев, Владимир Лагранж, Виктор Ахломов, Игорь Мухин, выдающиеся режиссеры Григорий Александров, Александр Медведкин, Михаил Калатозов, Георгий Данелия и многие другие. Специально для выставки в МАММ современные фотографы Иван Михайлов, Глеб Жерехов и Иван Онофрийчук создадут проекты, посвященные новым станциям метро, построенным за последние 15 лет. С момента своего возникновения Московский метрополитен стал важнейшим культурным феноменом. В его пространстве парадоксальным образом соединяются дворцовая роскошь и утилитарная функциональность, идеология и повседневность.
В 1932–1934 годах создание метрополитена оформилось в одну из крупнейших строек раннесоветского времени. «…мы построили такой метрополитен, где человек, спускаясь на станцию, чувствует себя, по определению рабочих Москвы, „как во дворце”», — подвел итог возглавлявший проект Лазарь Каганович на торжественном заседании в честь пуска первой очереди 14 мая 1935 года.Советское метро играло репрезентативную роль — оно стало символом новой власти и прообразом идеального города для общества будущего.
Московский метрополитен сразу превратился в главную достопримечательность города. На снимках Эммануила Евзерихина, Марка Маркова-Гринберга, Бориса Вдовенко и других фотографов, а также в кинохронике 1930-х годов запечатлены «подземные дворцы», залитые светом, и метростроевцы, работа которых шла в тяжелейших условиях; первые работники метрополитена в безупречных униформах и первые пассажиры, пораженные красотой и инженерной сложностью станций; автоматы с конфетами и буфеты. «Лучший в мире метро», как писали в газетах тех лет (именно так, в мужском роде), должен был прививать населению новый, прогрессивный образ жизни. С наступлением оттепели страна менялась, а вместе с ней и стиль эпохи. Фокус внимания искусства сместился с парадной стороны жизни на частную. В работах фотографов и режиссеров 1960-х годов метро предстает как живое пространство городской повседневности, в центре которого — человек со своими чувствами, переживаниями и сомнениями.
В 1970-е – 1980-е годы метрополитен стал частью советской музыкальной культуры. В период расцвета ВИА — вокально-инструментальных ансамблей, чрезвычайно популярных среди молодежи, метро неоднократно превращалось в концертную площадку. Так, в разные годы на экраны вышли музыкальные фильмы «Москва в нотах» (1969) и «Ансамбль неудачников» (1976), действие которых разворачивается в столичном метрополитене, а в 1982 году ему посвятили целый выпуск популярнейшей музыкальной программы «Утренняя почта».
С конца 2000-х годов начинается новый этап развития и реконструкции московского городского транспорта, в том числе метрополитена. С 2011 года в столице построено и реконструировано 127 станций Московского метрополитена и Московского центрального кольца. Каждая станция получает индивидуальный архитектурный облик в соответствии со стилем нового времени. Фотографии и видео современных авторов, представленные на выставке, позволят оценить колоссальные изменения, произошедшие с метро за последние годы.
В Мультимедиа Арт Музее, Москва откроется XVI международная «Фотобиеннале-2026», которая представит российскую и международную фотографию во всем многообразии ее визуальных языков и жанров.
В рамках Фотобиеннале в МАММ пройдет выставка «Театр подсознания» мировой звезды современного искусства Роджера Баллена, одного из важнейших фотографов и художников второй половины XX века, участника 59-й Венецианской биеннале (2022). Его произведения находятся в коллекциях крупнейших музеев мира, таких как Музей современного искусства (Нью-Йорк), Центр Жоржа Помпиду (Париж), Музей Виктории и Альберта (Лондон) и др.
Выставка «Театр подсознания» представит избранные работы Роджера Баллена, ставшие классикой мировой фотографии, а также его новые серии, что позволит проследить творческий путь автора за последние 50 лет. На выставке будет показана российская премьера нового проекта Роджера Баллена «Инферно» (2025), созданного по мотивам поэмы «Божественная комедия» Данте Алигьери.
Еще один международный проект, который будет показан на «Фотобиеннале-2026» в МАММ, — «О пришельцах, русалках и медузах» современного немецкого фотографа Яна Шлегеля. Его работы сегодня экспонируются на крупнейших международных выставках и ярмарках искусства, включая Paris Photo, Photo London и Art Basel. На выставке в МАММ впервые будут показаны новые серии Шлегеля, созданные в 2024–2026 годах. В центре внимания Яна Шлегеля — красота и уникальность пластических форм окружающего мира. Объектами его съемок становятся как монументальные бруталистские сооружения, так и микроскопические организмы, тайная жизнь которых невидима для человеческого глаза. Снимки, в которых Ян Шлегель художественно преображает природный мир, возвращают зрителю почти детскую, незамутненную оптику восприятия.
В рамках «Фотобиеннале-2026» МАММ также представит выставку «За стеклом» современного французского фотографа и художницы Александры Катьер. Александра — обладательница одной из главных во Франции премий по фотографии Prix Niépce (2026), лауреат конкурсов Prix Elysée Музея фотографии в Швейцарии (2018) и «Серебряная камера» Московского Дома фотографии / МАММ (2006). Творчество Александры Катьер занимает особое место в современной фотографической практике. В то время как фотография переживает кризис, связанный с исчезновением бумажной прессы, лавинообразным ростом количества снимков, сделанных на мобильные телефоны, а также с эволюцией ИИ, способного создавать изображения никогда не существовавших предметов и событий, Александра Катьер продолжает и развивает традиции классической фотографии. Фотография интересует ее прежде всего как искусство светописи. Особое внимание Александра Катьер уделяет сложным техникам ручной печати. На выставке будут показаны серии, принесшие Катьер международную славу, а также новые работы художницы.
Советский период развития фотографии будет представлен на «Фотобиеннале-2026» сразу несколькими масштабными проектами.
Выставка «Говорящие плакаты немого кино. Шедевры киноплаката 1920–1930-х годов из коллекции Александра Добровинского», приуроченная к 130-летию появления кино в России, расскажет о том, что смотрели на экранах сто лет назад, какие зарубежные фильмы шли в советском прокате и как развивался отечественный кинематограф. На выставке будут представлены работы выдающихся художников Александра Родченко, Владимира и Георгия Стенбергов, Антона Лавинского, Семена Семенова-Менеса, Николая Прусакова, Михаила Длугача и других мастеров, чьи имена вошли в историю искусства и мирового дизайна. Отдельный большой раздел экспозиции будет посвящен фотомонтажу в киноплакате. Выставка охватит главные жанры кинематографа 1920–1930-х годов: от остросюжетных шпионских до историко-революционных фильмов, от комедии положений до сатирических лент, высмеивающих образ жизни западных буржуа. В кинозале, построенном внутри экспозиции, можно будет посмотреть знаковые фильмы эпохи и почувствовать себя зрителем начала XX века. В рамках выставки «Говорящие плакаты немого кино. Шедевры киноплаката 1920–1930-х годов из коллекции Александра Добровинского» в МАММ пройдет обширная образовательная программа с участием киноведов и историков кино, а также показы немого кино в музыкальном сопровождении таперов.
Выставка «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда» приурочена к 135-летию со дня рождения Лили Брик — одной из наиболее ярких фигур московской богемы XX века. Именно ей поэт Владимир Маяковский посвящал свои самые известные произведения: «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Лиличка! Вместо письма» и многие другие. Она была женой и музой Осипа Брика, влиятельнейшего теоретика русского авангарда, а также одной из главных моделей фотографа-конструктивиста Александра Родченко. В экспозиции будут представлены фотографии 1910–1970-х годов, фотоколлажи Родченко к поэме Маяковского «Про это», плакаты и фрагменты из кинофильмов. Выставка подготовлена совместно с Государственным музеем В. В. Маяковского и Государственным музеем истории русской литературы имени В. И. Даля.
В рамках Фотобиеннале в МАММ откроется мультидисциплинарный проект «Даешь автомобиль! Из истории советской автомобилизации 1920–1930-х годов», основанный на фотографиях, кинодокументах, плакатах, агиттканях, журналах, детских книгах и других артефактах эпохи, погружающих посетителя во времена стремительной автомобилизации. На выставке также будет представлен первый массовый советский мотоцикл Л-300 (на таком ездил Тимур в фильме «Тимур и его команда») и детская педальная машинка 1930-х годов. В экспозицию войдет более 200 предметов из 25 государственных московских и региональных институций и частных коллекций. Внедрение автомобиля в быт советских граждан, неразрывно связанное с ударными темпами индустриализации, приобрело колоссальное государственное значение уже в середине 1920-х годов. На популяризацию машин были брошены лучшие творческие силы. Автомобильная тема захватила внимание классиков фотографии: Александра Родченко, Макса и Михаила Прехнеров, Эммануила Евзерихина, Евгения Халдея, Аркадия Шайхета и других выдающихся мастеров, чьи работы из собрания МАММ представлены в экспозиции. В кинохронике Дзиги Вертова, Романа Кармена и других великих режиссеров-документалистов запечатлены зрелищные автопробеги, шоферские будни, сам дух транспортного обновления городов. О машинах писали Михаил Булгаков, Михаил Зощенко, Виктор Шкловский и многие другие писатели, поэты и публицисты. Владимир Маяковский посвятил автомобилям стихотворения «Даешь автомобиль!», «Стих как бы шофера», «Рассказ одного об одной мечте» и др. Цитаты из произведений этих авторов будут представлены на выставке, как и фотографии первых автовладельцев, среди которых сам Владимир Маяковский, Лев Кулешов, Сергей Эйзенштейн… Автомобиль появлялся в живописи и графике художников авангарда, в том числе Александра Лабаса, чьи рисунки также включены в экспозицию. На выставке будет показана фото- и кинохроника знаменитых автопробегов, среди которых Каракумский пробег (1933), детский 110-километровый заезд на самодельных педальных машинках (1934), первый женский пробег (1935) и др.
Выставка будет сопровождаться образовательной программой для взрослых и детей, а для самых маленьких в МАММ пройдет автопробег на педальных машинках. Для детей разного возраста будут организованы специальные экскурсии и мастер-классы, на которых они будут рисовать, лепить и моделировать на компьютерах транс+порт будущего. Каждый ребенок, пришедший на выставку, получит подарок — конфету «Кара-Кум», дизайн обертки которой был вдохновлен Каракумским пробегом.
Выставка «Метро — пульс времени» посвящена Московскому метрополитену. Фотографии 1930–2020-х годов, архитектурные эскизы станций, фрагменты художественных фильмов, уникальные кадры кино- и телехроники расскажут о 90-летней истории метро, в которой отразилась история нашей страны. Среди авторов разных поколений, работы которых будут представлены в экспозиции, — классики отечественной фотографии Александр Родченко, Эммануил Евзерихин, Аркадий Шайхет, Михаил Грачев, Владимир Лагранж, Виктор Ахломов, Игорь Мухин, выдающиеся режиссеры Григорий Александров, Александр Медведкин, Михаил Калатозов, Георгий Данелия и многие другие. Специально для выставки в МАММ современные фотографы Иван Михайлов, Глеб Жерехов и Иван Онофрийчук создадут проекты, посвященные новым станциям метро, построенным за последние 15 лет. С момента своего возникновения Московский метрополитен стал важнейшим культурным феноменом. В его пространстве парадоксальным образом соединяются дворцовая роскошь и утилитарная функциональность, идеология и повседневность.
В 1932–1934 годах создание метрополитена оформилось в одну из крупнейших строек раннесоветского времени. «…мы построили такой метрополитен, где человек, спускаясь на станцию, чувствует себя, по определению рабочих Москвы, „как во дворце”», — подвел итог возглавлявший проект Лазарь Каганович на торжественном заседании в честь пуска первой очереди 14 мая 1935 года.Советское метро играло репрезентативную роль — оно стало символом новой власти и прообразом идеального города для общества будущего.
Московский метрополитен сразу превратился в главную достопримечательность города. На снимках Эммануила Евзерихина, Марка Маркова-Гринберга, Бориса Вдовенко и других фотографов, а также в кинохронике 1930-х годов запечатлены «подземные дворцы», залитые светом, и метростроевцы, работа которых шла в тяжелейших условиях; первые работники метрополитена в безупречных униформах и первые пассажиры, пораженные красотой и инженерной сложностью станций; автоматы с конфетами и буфеты. «Лучший в мире метро», как писали в газетах тех лет (именно так, в мужском роде), должен был прививать населению новый, прогрессивный образ жизни. С наступлением оттепели страна менялась, а вместе с ней и стиль эпохи. Фокус внимания искусства сместился с парадной стороны жизни на частную. В работах фотографов и режиссеров 1960-х годов метро предстает как живое пространство городской повседневности, в центре которого — человек со своими чувствами, переживаниями и сомнениями.
В 1970-е – 1980-е годы метрополитен стал частью советской музыкальной культуры. В период расцвета ВИА — вокально-инструментальных ансамблей, чрезвычайно популярных среди молодежи, метро неоднократно превращалось в концертную площадку. Так, в разные годы на экраны вышли музыкальные фильмы «Москва в нотах» (1969) и «Ансамбль неудачников» (1976), действие которых разворачивается в столичном метрополитене, а в 1982 году ему посвятили целый выпуск популярнейшей музыкальной программы «Утренняя почта».
С конца 2000-х годов начинается новый этап развития и реконструкции московского городского транспорта, в том числе метрополитена. С 2011 года в столице построено и реконструировано 127 станций Московского метрополитена и Московского центрального кольца. Каждая станция получает индивидуальный архитектурный облик в соответствии со стилем нового времени. Фотографии и видео современных авторов, представленные на выставке, позволят оценить колоссальные изменения, произошедшие с метро за последние годы.
