6 ноября в 19:00 в уютном зале музея Скрябина прозвучат три фортепианные сонаты, охватывающие около семидесяти лет музыкальной истории — от венской классики до расцвета романтизма. Программа позволит услышать, как менялись представления о возможностях фортепиано и как свободно великие композиторы обращались с привычными формами.
Первое отделение объединит Моцарта и Бетховена. Соната № 11 ля мажор Моцарта широко известна благодаря финалу — знаменитому «Турецкому маршу». В XVIII веке Европа увлекалась всем турецким, и композитор охотно откликнулся на эту моду, изобразив звучание янычарских военных оркестров. Любопытно устроена и соната в целом. Она открывается певучей темой с шестью вариациями, за которыми следуют менуэт и бойкий марш. Получается, что ни одна из трёх частей сонаты не написана в сонатной форме — вот такой моцартовский парадокс!
Для Бетховена фортепианная соната стала главной творческой лабораторией: здесь он экспериментировал и постепенно вырабатывал собственный музыкальный язык. Двадцать седьмая соната, написанная в 1814 году, появилась на пороге позднего периода его творчества. В ней всего две части: взволнованная первая с резкими сменами настроения и неторопливый, певучий финал. Характер музыки подробно пояснён композитором: первую часть он просит играть «с живостью, с чувством и выражением», вторую — «не слишком быстро и очень певуче». Эта пристальная забота о выразительности близка будущим романтикам.
Второе отделение целиком посвящено Третьей сонате Брамса. Композитор написал её в 1853 году, когда ему было всего двадцать лет. В том же году состоялось его знакомство с Робертом и Кларой Шуман, чья поддержка помогла молодому музыканту обрести известность. Удивительно, но в сочинении двадцатилетнего композитора в полной мере проявилось умение соединять сердце и разум: крайняя пылкость чувств здесь сочетается с продуманностью каждой детали. Клара Шуман, супруга Роберта и одна из самых выдающихся пианисток своего времени, включила сонату в свой концертный репертуар — с этого началось мировое признание сочинения.
Программа:
I отделение
Вольфганг Амадей Моцарт
Соната № 11 ля мажор, K. 331
Andante grazioso
Menuetto
Alla Turca. Allegretto
Людвиг ван Бетховен
Соната № 27 ми минор, op. 90
Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck
Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen
II отделение
Иоганнес Брамс
Соната № 3 фа минор, op. 5
Allegro maestoso
Andante espressivo
Scherzo. Allegro energico
Intermezzo (Rückblick). Andante molto
Finale. Allegro moderato ma rubato
В программе возможны изменения.
Исполняет лауреат международных конкурсов Артём Ваулин (фортепиано)
Продолжительность: 1 час 30 минут с антрактом.
6 ноября в 19:00 в уютном зале музея Скрябина прозвучат три фортепианные сонаты, охватывающие около семидесяти лет музыкальной истории — от венской классики до расцвета романтизма. Программа позволит услышать, как менялись представления о возможностях фортепиано и как свободно великие композиторы обращались с привычными формами.
Первое отделение объединит Моцарта и Бетховена. Соната № 11 ля мажор Моцарта широко известна благодаря финалу — знаменитому «Турецкому маршу». В XVIII веке Европа увлекалась всем турецким, и композитор охотно откликнулся на эту моду, изобразив звучание янычарских военных оркестров. Любопытно устроена и соната в целом. Она открывается певучей темой с шестью вариациями, за которыми следуют менуэт и бойкий марш. Получается, что ни одна из трёх частей сонаты не написана в сонатной форме — вот такой моцартовский парадокс!
Для Бетховена фортепианная соната стала главной творческой лабораторией: здесь он экспериментировал и постепенно вырабатывал собственный музыкальный язык. Двадцать седьмая соната, написанная в 1814 году, появилась на пороге позднего периода его творчества. В ней всего две части: взволнованная первая с резкими сменами настроения и неторопливый, певучий финал. Характер музыки подробно пояснён композитором: первую часть он просит играть «с живостью, с чувством и выражением», вторую — «не слишком быстро и очень певуче». Эта пристальная забота о выразительности близка будущим романтикам.
Второе отделение целиком посвящено Третьей сонате Брамса. Композитор написал её в 1853 году, когда ему было всего двадцать лет. В том же году состоялось его знакомство с Робертом и Кларой Шуман, чья поддержка помогла молодому музыканту обрести известность. Удивительно, но в сочинении двадцатилетнего композитора в полной мере проявилось умение соединять сердце и разум: крайняя пылкость чувств здесь сочетается с продуманностью каждой детали. Клара Шуман, супруга Роберта и одна из самых выдающихся пианисток своего времени, включила сонату в свой концертный репертуар — с этого началось мировое признание сочинения.
Программа:
I отделение
Вольфганг Амадей Моцарт
Соната № 11 ля мажор, K. 331
Andante grazioso
Menuetto
Alla Turca. Allegretto
Людвиг ван Бетховен
Соната № 27 ми минор, op. 90
Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck
Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen
II отделение
Иоганнес Брамс
Соната № 3 фа минор, op. 5
Allegro maestoso
Andante espressivo
Scherzo. Allegro energico
Intermezzo (Rückblick). Andante molto
Finale. Allegro moderato ma rubato
В программе возможны изменения.
Исполняет лауреат международных конкурсов Артём Ваулин (фортепиано)
Продолжительность: 1 час 30 минут с антрактом.
