Спектакль Дин Итэна по роману Мо Яня
Молодой китайский режиссер Дин Итэн дебютирует на сцене Александринского театра со спектаклем по роману своего выдающегося современника, лауреата Нобелевской премии Мо Яня «Устал рождаться и умирать», в котором писатель продолжает грандиозное летописание истории Китая XX века, соединяя грубый натурализм и высокую трагичность, политическую сатиру и волшебный вымысел редкой художественной красоты.
Роман «Устал рождаться и умирать» (2006 год, перевод на русский языкИгоря Егорова) был написан Мо Янем (1955 г.р.) за сорок три дня — и это четыреста девяносто тысяч иероглифов. Действие романа происходит в Китае на фоне аграрной реформы 1950 года. Зажиточный помещик Симэнь Нао расстрелян деревенской беднотой и после смерти попадает к Владыке ада, у которого выпрашивает себе шесть перерождений и возвращается в свою деревню на протяжении 50 лет как осел, вол, свинья, собака, обезьяна, и, наконец, человеком.
Инсценируя многонаселенный и сложносочиненный роман Мо Яня, Дин Итэн и его соавтор Ванг Анни (перевод инсценировки — Алексей Родионов) сосредотачиваются на главном герое Симэнь Нао и семействе Лань, представителях трех поколений этой семьи, прослеживая то, как менялись судьба и обстоятельства их жизни, сохраняя приметы эпох, в которые жили герои, а также некоторых второстепенных, но очень самобытных действующих лиц романа, которые не важны для сюжета, но принципиальны для понимания времени.
В спектакле занято девять актрис, которые будут играть и женских, и мужских персонажей. Тут Дин Итэн следует традициям китайского театра, где в разные эпохи театром занимались или только женщины, или только мужчины. И сейчас в современном китайским театре есть актрисы, которые специализируются на исполнении мужских ролей.
Частью постановочного процесса по выпуску премьеры является обязательный и довольно сложный тренинг с упражнениями из пекинской оперы, который ведет Цзян Шуюань, ученик известного мастера Ян Чи.
Дин Итэн, режиссер: «Моя Янь один из самых любимых моих писателей, я отношусь к нему с огромным пиететом. Работая над постановкой, я сосредоточился на отношениях персонажей, любовных перипетиях романа, которые с таким мастерством написаны автором.
Для нас в спектакле важно сохранить, отразить, с одной стороны, магический реализм Мо Яня, с другой — его созвучность Кафке, которая важна для меня. Поэтому художественное решение будет достаточно фантазийным, и в то же время опирающимся на традиционную китайскую культуру.»
Дин Итэн (1991 г.р.) — актер и режиссер, кандидат наук Пекинского университета и Центральной академии драмы (Пекин). Обладатель Национальной премии «Новый выдающийся китайский режиссёр» (2018), признан лучшим актером фестиваля Fangyu ART (2017). Премьера в Александринском театре — его третья работа в России, ранее поставил спектакль «Я не убивала своего мужа» в Театре Наций (2024 год) и «Одни день что три осени» в новосибирском театре «Старый дом» (2026 год).
В постановочной команде спектакля: педагог по пекинской опере Цзян Шуюань; художник-постановщик Лю Кэдун; художник по костюмам Елена Жукова; композитор Сяо Хэ; видеохудожник Мария Варахалина; художник по свету Денис Солнцев.
Спектакль репетируют: Ольга Белинская, Янина Лакоба, Василиса Алексеева, Мария Нефёдова, Анастасия Гребенчук, Анна Селедец, Дарья Клименко, Дарья Ванеева, Елизавета Фурманова.
Продолжительность 2 часа 20 минут
Спектакль Дин Итэна по роману Мо Яня
Молодой китайский режиссер Дин Итэн дебютирует на сцене Александринского театра со спектаклем по роману своего выдающегося современника, лауреата Нобелевской премии Мо Яня «Устал рождаться и умирать», в котором писатель продолжает грандиозное летописание истории Китая XX века, соединяя грубый натурализм и высокую трагичность, политическую сатиру и волшебный вымысел редкой художественной красоты.
Роман «Устал рождаться и умирать» (2006 год, перевод на русский языкИгоря Егорова) был написан Мо Янем (1955 г.р.) за сорок три дня — и это четыреста девяносто тысяч иероглифов. Действие романа происходит в Китае на фоне аграрной реформы 1950 года. Зажиточный помещик Симэнь Нао расстрелян деревенской беднотой и после смерти попадает к Владыке ада, у которого выпрашивает себе шесть перерождений и возвращается в свою деревню на протяжении 50 лет как осел, вол, свинья, собака, обезьяна, и, наконец, человеком.
Инсценируя многонаселенный и сложносочиненный роман Мо Яня, Дин Итэн и его соавтор Ванг Анни (перевод инсценировки — Алексей Родионов) сосредотачиваются на главном герое Симэнь Нао и семействе Лань, представителях трех поколений этой семьи, прослеживая то, как менялись судьба и обстоятельства их жизни, сохраняя приметы эпох, в которые жили герои, а также некоторых второстепенных, но очень самобытных действующих лиц романа, которые не важны для сюжета, но принципиальны для понимания времени.
В спектакле занято девять актрис, которые будут играть и женских, и мужских персонажей. Тут Дин Итэн следует традициям китайского театра, где в разные эпохи театром занимались или только женщины, или только мужчины. И сейчас в современном китайским театре есть актрисы, которые специализируются на исполнении мужских ролей.
Частью постановочного процесса по выпуску премьеры является обязательный и довольно сложный тренинг с упражнениями из пекинской оперы, который ведет Цзян Шуюань, ученик известного мастера Ян Чи.
Дин Итэн, режиссер: «Моя Янь один из самых любимых моих писателей, я отношусь к нему с огромным пиететом. Работая над постановкой, я сосредоточился на отношениях персонажей, любовных перипетиях романа, которые с таким мастерством написаны автором.
Для нас в спектакле важно сохранить, отразить, с одной стороны, магический реализм Мо Яня, с другой — его созвучность Кафке, которая важна для меня. Поэтому художественное решение будет достаточно фантазийным, и в то же время опирающимся на традиционную китайскую культуру.»
Дин Итэн (1991 г.р.) — актер и режиссер, кандидат наук Пекинского университета и Центральной академии драмы (Пекин). Обладатель Национальной премии «Новый выдающийся китайский режиссёр» (2018), признан лучшим актером фестиваля Fangyu ART (2017). Премьера в Александринском театре — его третья работа в России, ранее поставил спектакль «Я не убивала своего мужа» в Театре Наций (2024 год) и «Одни день что три осени» в новосибирском театре «Старый дом» (2026 год).
В постановочной команде спектакля: педагог по пекинской опере Цзян Шуюань; художник-постановщик Лю Кэдун; художник по костюмам Елена Жукова; композитор Сяо Хэ; видеохудожник Мария Варахалина; художник по свету Денис Солнцев.
Спектакль репетируют: Ольга Белинская, Янина Лакоба, Василиса Алексеева, Мария Нефёдова, Анастасия Гребенчук, Анна Селедец, Дарья Клименко, Дарья Ванеева, Елизавета Фурманова.
Продолжительность 2 часа 20 минут